曲的孙玉熙前面选的曲，要论队员质量和孙玉熙组简直半斤八两。 他们组和孙玉熙组有个同样的特点，那就是轮到这个C位选曲的时候，可选择的已经非常少了。 想着《春舞》热度大，这位练习生咬了咬牙上了。 结果就是一塌糊涂。 从头至尾，整个舞台不说有多好看多惊艳，可以说连个完整的舞台都算不上。 用事后复盘时“秀声”的某个被反复截图的热评的话说： 这个舞台最精彩的是伴奏。 伴奏，原唱原声带搬运，一点没做更改。 这句话虽然刻薄，但确实是事实。 整个舞台结束，连鼓掌都显得有些稀稀拉拉。 台上的练习生有些尴尬地退了场。 他们回到了待机室，镜头前，练习生们都上去或安慰或说了些场面话。 只有角落里，刚刚回到自己座位的宋轻越和霍椿没动。 他俩体面，但从不做作。 不熟就是不熟，关系好就是关系好。 这会儿，他俩关心的是别的事。 “他们这么一来。”霍椿将声音压到最低，“压力都给到小熠他们组了啊。” 一针见血。 此时此刻的台下。 陈拾的周围，所有人都在表达着同样的意思，那就是：网?址?F?a?b?u?y?e?ī????ū?ω?é?n?②?〇????5?????ｏ?? 还得看《春舞》A。 - 陈拾今晚心情就像是坐了过山车般大起大落。 开头被几个车祸舞台毒害的时候是落，那个时候她恨不得拿个棉花塞耳朵。看到楚晗、白墨汀等人的舞台的时候是起。 那会儿她激动得和粉丝没两样。 她自担赵跃澄表演时她也激动，只是那个没唱好的尾音让她犹疑了一下。 不过很快，她还是调理好了自己。 毕竟整体来说，赵跃澄的表演她还是很满意的。 有担时看这种舞台堪比考试，没到自担的时候提心吊胆。自担表演完之后才能开始放心享受舞台。 《春舞》A组上台的时候，陈拾真的抱了非常大的期望。 整组上场的时候她非常给面子地叫了一声“小熠”，这声算是替唐禾喊的。 彼时顾星熠站在舞台的最左边。 他今天的妆造很惊艳，每次大屏一放他的脸，场内就会迅速地掀起一阵骚动。 陈拾也是个颜控。 顾星熠在黑暗中站定时，台上隐约地打了一点儿光。 这组的布景明显比上一组烧钱许多，这个光的质感很独特，是一种很清透的绿。影影绰绰的光束中，能看到空气中漂浮的浮尘—— ? 如?您?访?问?的?网?址?发?布?y?e?不?是?????ü???ε?n??????????????????则?为????寨?佔?点 还有被光一照，愈发若隐若现的，顾星熠藏在轻衫下的一把柔韧的腰。 他的腰是真的细，像是一把就能圈住。却因为常年习舞带着隐隐的力量感。整个人像是抽了条的枝芽，带着蓬勃的生命力。 但他又有一张漂亮得像是造物主恩赐的脸庞。 《春舞》A组设计的开头里，第一个镜头，是灯光亮起的瞬间，原本簇拥着C位的所有练习生像花苞绽开一样做一个下腰的动作，然后四散到各自的位置。 明亮的灯光亮起，大屏映出裘琰温柔中带着点儿锋利的笑。 但陈拾全然没关注到。 她的目光完全被一旁的顾星熠吸引。 那个下腰的动作做得太利落，整个人舒展的线条太漂亮，澄澈的眼睛太干净—— 毫不夸张地说，光打下的那个瞬间，她像是真的看到了落入凡间的仙灵。 而这，只是今晚陈拾视觉盛宴的开始。 * 其实从主歌结束过渡到副歌，陈拾就隐约发现，这个舞台有些不对劲。 不对劲的地方不在于别的，只在于一点： 那就是，不够。 情绪给得不够，细节给得不够，整个舞台的表现力给得不够。 如果要给一个舞台打分，满分一百，六十分及格。 那么陈拾只会给这个舞台八十分。 对于那些车祸现场来说，这已经是个非常高的分数。这个舞台毫无疑问也称不上车祸，但它显而易见地不精彩。 就像是一杯乏善可陈的白开水。 但这依旧不妨碍陈拾激动，原因是她挑了个非常合适的位置。 这个位置离舞台很近。 而在最开场，她发现了顾星熠。 从此之后，她的目光就锁定在了顾星熠身上。 她知道顾星熠是舞担，学的还是中国舞，跳这首歌有优势。 但是她依旧被顾星熠的舞蹈所惊艳。 因为她惊讶地发现，顾星熠跳主题曲时被诟病的，他跳舞太软，总是带着中国舞的架子这个缺点，好像被顾星熠自己改掉了。 《春舞》带中国舞元素，但本质还是男团舞。 顾星熠的每个动作都很到位，力度透到了指尖，但却没有矫枉过正、用力过猛的感觉。 非常恰到好处的力道。 他这个缺点一改掉，整个人的爱豆气质就立刻出来了。 如果说之前他周身还萦绕着一股老电影般的传统感的话，那么这会儿，他身上那种闪耀夺目的气质就非常明显了。 配上非常适合他的爱豆妆，整个人完完全全就变成了一个漂亮的小偶像。 这是灯光璀璨的时候。 《春舞》这首歌延续了TP一贯奇诡的风格，体现在舞台上，就是变幻得非常艺术的打光。 副歌高潮短暂结束的时候，伴奏连带着灯光都有一秒的停顿。 这个时候，所有练习生各自都有自己的定点pose。 顾星熠还是站在边角。 他垂着眼，灯光一寸一寸自他挺直的脊背抚摸而下，停在白皙伶仃的脚踝处。 下一秒，他干脆利落地以一个旋转和接续动作自然地走位到舞台中央，没什么表情的脸上如神祗般透着居高临下的悲悯。 而他开口的瞬间，陈拾有些意外地抬起了眼。 她看过顾星熠的初舞台。 和大多数人津津乐道的“哑巴花瓶”想法不同，陈拾始终觉得顾星熠的voca虽然没有舞蹈突出，但也是在及格线以上的。 此时此刻，顾星熠的这句证实了她的猜测。 非常清透、坚定的声音。 而且质量很高。 舞台不同于主题曲，主题曲要从头唱到尾，免不了中间因为体力不支或者状态原因有瑕疵。 但是舞台，一人统共就那么几句词。 只要不是那种生理上达不到的高音转音，下狠心用心练，几百上千遍下来，绝对够用。 陈拾怀疑顾星熠就练了至少上百遍。 因为顾星熠唱词的时候，丝毫没有表演或者思考的痕迹。 他毫无停顿、流畅地唱完了属于他的词。然后继续走位到他该在的地方。 从vocal到舞蹈，从状态、走位到情绪，